La mia pratica artistica si concentra sull'esplorazione del corpo e della fisicità attraverso la lente della moderna
realtà artificiale e digitale. Sono in costante dialogo con il lessico classico delle immagini, ripensandolo nel
contesto delle sfide estetiche e tecnologiche contemporanee.
Esploro perché le pratiche visive moderne citano così spesso l'antichità. I forum digitali, le immagini generate
dalle reti neurali e la pubblicità moderna sono pieni di allusioni al patrimonio classico. Anche se la modernità
rifiuta il culto dell'idealizzazione, le immagini antiche rimangono un simbolo universale di bellezza, penetrando
nella nostra cultura e trovando nuova vita nell'estetica digitale. Nelle mie opere creo immagini che, attingendo
alle influenze dell'antichità e del Rinascimento, collegano passato e presente, classico e moderno.
Uso tecniche di pittura classica e tecnologia digitale. Collego la pittura su tela ad approcci sperimentali, andando
oltre i confini del telaio. Il mio lavoro si trasforma in oggetti d'arte che combinano la dimensione del rilievo e la
stratificazione dell'immagine. Queste forme enfatizzano la fisicità dei personaggi, trasformandoli in entità
autonome sul muro. Il colore gioca un ruolo chiave nel mio lavoro. Uso pigmenti luminosi e fluorescenti associati
al mondo digitale. Creano l'illusione di luce e movimento che è caratteristica dell'estetica digitale.
Attraverso le mie opere, mi sforzo di scoprire come l'antichità continua ad esistere nella cultura moderna,
arricchendola e trasformandola sotto l'influenza della tecnologia. I miei elaborati invitano lo spettatore in un
dialogo tra eterno e temporale, familiare e innovativo, offrendo nuovi modi di percepire e interagire con il
patrimonio culturale nell'era digitale.